Per i greci la musica era un'arte che comprendeva anche la poesia, la danza, la medicina e le pratiche magiche, oltre che testimonianza di numerosi miti. 

Uno è quello di Orfeo, l'inventore della musica, che riuscì a convincere gli dei dell'Ade a restituire la scomparsa sposa Euridice. Pitagora sosteneva che la musica, prodotta dalla rotazione dei corpi celesti, rappresentasse l'armonia e l'ordine del cosmo. Aristotele credeva nella capacità della musica di produrre una purificazione nell'ascoltatore, proprio perché in grado di imitare tutte le emozioni che ci tormentano. 

La voce, il corpo e le sue sinestesie sono il fulcro di un'esperienza insieme pratica e teorica, che nello sforzo di tradursi in un sistema duttile e flessibile, pronto a rinnovarsi nel confronto/incontro di ogni caso specifico, acquista una valenza catartica.

Demetrio tutto questo era in grado di farcelo percepire suonando quell'unico strumento che era la sua voce.

Demetrio ci ha confermato, infatti, che esiste una fisiognomica della voce, così come esiste una fisiognomica dei volti. Anzi, come Stratos sapeva molto bene, non solo è possibile riconoscere dalla voce le caratteristiche espressive del cantore greco, ma indovinare molto del suo mondo interno e dei suoi segreti espressivi. 

E così, la partita si gioca per intero nell'ambito del corpo, che non è solo corpo: 

in esso trova infatti dimora una qualche intelligenza originaria del suono, la necessità di governare la visceralità dell'esistere, come frutto abissale del caos 'primigenio', che emerge al di sopra dell'immagine del corpo.

Stratos afferma l'anarchica visione dei suoni della voce come VOCE PRESENTE dell'Essenza : "d'ora in poi, i suoni creati hanno il diritto di essere ascoltati". 

Il cantante/interprete Stratos ha sottolineato che tra le 'pieghe' del linguaggio - c'è un inesplorato universo di suoni, dove la voce, con la sua materialità, ha un'importanza seminale. 

La voce dovrebbe essere una pura esternalità, pharmakon, prima o poi velenoso e risanatore, senza altra esternalità che se stessa: il vocale come voce.

Una voce/corpo, impregnata di senso accuratamente distribuito e razionato, accentrato nel "Sé" e nella soggettività, che si immagina come causa di tutto. Narcisisticamente, non può sopportare altro che al suo binario di aspettative: voce-urlo Vs. voce-discorso.

Un esempio di questo eccellenze sono i bellissimi "Mirologhi I e II" e "Criptomelodie Infantili" - esibizioni di Demetrio Stratos, in cui si può osserva la voce pharmakos, la voce dell'agnello e/o del lupo fondersi e, allo stesso tempo, in un divenire emozionante: il valore del suono prodotto dal corpo che di diventare musica.

fonte: https://www.academia.edu/43119633/Demetrio_Stratos_the_act_of_listening_to_voice-music

Demetrio Stratos (1945-1979) è stato un cantante noto per il suo uso creativo di tecniche vocali come la diplofonia, la bi-tonalità e la difonia (canto armonico).

Il suo bisogno di conoscere le spiegazioni scientifiche di tali comportamenti vocali, lo spinse a visitare l'ISTC di Padova (Istituto di Scienze e Tecnologie Cognitive) alla fine degli anni Settanta.

Le risorse tecniche dell'ISTC e degli esperti di fonetica e foniatria, gli hanno permesso di analizzare il proprio sistema fonoarticolatorio e gli effetti che è stato in grado di produrre.

I sonogrammi degli esercizi di Stratos (realizzati all'epoca e recentemente rifatti) mostrano che nello stesso esecutore esistevano diverse abilità fianco a fianco, cosa rara da trovare. Questo segna la sua unicità nella scena musicale d'avanguardia e popolare dell'epoca. 

Simone Rizzardi, Founder di MusicoTerapiaViva.it

Musicoterapista, Operatore e Consulente nel Benessere del suono.

Esperto di applicazioni della musica in contesti Clinici e di Crescita personale. Musicista

e appassionato della Valorizzazione dei Talenti delle persone