Nel corso dei miei 32 anni di lavoro come musicoterapeuta, mi sono chiesta se le sedute di musicoterapia dovessero essere strutturate e, se sì, come e quando strutturarle. 

Mi è stato insegnato a lavorare con i clienti in modo dinamico, cioè utilizzando risposte e interventi musicali e verbali man mano che la seduta si svolgeva, senza una pianificazione preventiva.

Strutturare le sedute potrebbe bloccare il processoterapeutico?

Potrebbe indurre i clienti a non esprimersi?

Oppure la strutturazione delle sedute gioverebbe ai clienti riducendo la loro ansia, creando uno spazio di contenimento e aumentando il loro senso di calma, e quindi facendo avanzare il processo terapeutico?

Nei primi anni del mio lavoro con i clienti. Ho dovuto affidarmi al mio intuito e al mio supervisore, che ha cercato di aiutarmi a individuare l'approccio migliore per lavorare con i miei clienti. 

In questo processo, ho commesso degli errori mentre mi concentravo sul dilemma se strutturare o meno le sedute e gli interventi terapeutici.

Se strutturare o meno le sedute e gli interventi è una questione che mi ha spesso preoccupato negli anni in cui sono stato musicoterapeuta, supervisore e tutor di studenti in musicoterapia (Wiess & Bensimon, 2020).

Come e quando dovrebbero essere strutturate le sedute di terapia? 

Quali fattori dobbiamo prendere inconsiderazione quando intraprendiamo un percorso terapeutico con una particolare popolazione? 

Come ci sintonizziamo con gli stati emotivi dei clienti e come questa sintonizzazione può informare le nostre scelte terapeutiche?

In questo articolo presenterò 'situazioni' tratte dal mio lavoro di musicoterapeuta e supervisore, in cui si sono verificati degli errori nello scegliere se e come strutturare le sedute e gli interventi.

Alcuni di questi errori sono stati commessi da me stessa; altri sono stati commessi dai miei studenti o dai terapeuti che ho supervisionato. 

Questi errori di valutazione sono stati determinanti nel formare la mia prospettiva su quando e come utilizzare sessioni e interventi terapeutici strutturati come parte del processo terapeutico.

Gilboa (2022) osserva che ci sono cinque fasi che un musicoterapeuta attraversa dopo aver identificato un errore nella sessione terapeutica: 

(1) identificare il momento in cui si è verificato l'errore; 

(2) osservare la risposta emotiva all'errore; 

(3) condividere l'errore con gli altri; 

(4) analizzare l'errore; e 

(5) evitare che l'errore si ripeta. 

Analizzerò le vignette secondo queste fasi.

La mia comprensione dell'importanza della struttura nel lavoro con i clienti che hanno subito un trauma è stata rafforzata negli anni successivi dalle intense reazioni traumatiche a cui ho assistito, reazioni che sono state una rivelazione per me, nonostante la mia notevole esperienza con questo tipo di terapia. 

Nel corso degli anni, ho imparato che i clienti che hanno subito un trauma traggono il massimo beneficio da sessioni semi-strutturate che sono pianificate intorno a un quadro strutturato, ma che includono anche un certo grado di libertà. 

Le attività musicali che io concepisco come terapeuta costituiscono il quadro strutturato, mentre ai clienti viene lasciata la libertà di scegliere la musica.

Per esempio, posso decidere di lavorare con le canzoni, ma saranno i clienti a scegliere le canzoni.

Le canzoni stesse sono strutturate (strofa + ritornello) e forniscono un'ancora per il lavoro. Ogni sessione si apre e si conclude con un'attività musicale che fa da cornice alla sessione e fornisce un senso di tenuta ai partecipanti.

Ho anche imparato a modificare il grado di strutturazione nel tempo, in base alle esigenze dei clienti.

Nel mio lavoro con gruppi simili negli anni successivi, ho iniziato con sessioni strutturate per creare un senso di tenuta che aiutasse i partecipanti a sentirsi sicuri e rilassati. 

In seguito, quando ho sentito che il gruppo era ben tenuto, ho smesso di strutturare le sessioni per permettere ai contenuti traumatici di emergere e di essere elaborati. 

Anche quando non strutturavo l'intera sessione, di solito la aprivo e la chiudevo in modo strutturato, ad esempio con una canzone.

Condividono l'idea che siano necessari protocolli strutturati per contenere e stabilizzare i clienti che hanno subito un trauma (Brom et al., 2017; Kuhfuss et al., 2021; Shapiro, 2014).

Nella terapia di gruppo con bambini e adolescenti, la terapia strutturata è raccomandata all'inizio, poiché aiuta a creare un senso di appartenenza e di coesione del gruppo, caratteristiche che sono un prerequisito per il successo degli interventi terapeutici di gruppo (Drost & Bailly, 2004). 

È stato inoltre dimostrato che le sessioni strutturate riducono i sintomi post-traumatici e la depressione e aumentano significativamente il livello di funzionamento. 

Risultati simili esistono nella letteratura musicoterapica sul lavoro con i rifugiati e le popolazioni sradicate (Felsenstein, 2013; Wiess & Bensimon, 2020).

Esistono anche diversi approcci per utilizzare la musicoterapia in modo specifico per aiutare i clienti con sintomi post-traumatici, utilizzando sessioni e interventi non strutturati.

 Bensimon ha utilizzato un approccio non strutturato quando ha lavorato con un gruppo di soldati da combattimento affetti da disturbo post-traumatico da stress (PTSD) e ha scoperto che ha aiutato i soldati ad aprirsi per esprimere i loro sentimenti (Bensimon et al., 2008).

Anche Hunt (2005) ha utilizzato un approccio non strutturato con gli adolescenti.

Ha sostenuto che le attività musicali scelte dai clienti dovrebbero determinare la struttura delle sessioni e che non è necessario che i terapeuti impongano una struttura esterna. 

A suo avviso, lasciare che siano gli adolescenti a decidere quali tecniche terapeutiche utilizzare potrebbe permettere loro di riprendere il controllo della situazione e migliorare la loro salute emotiva.

La mia esperienza in questo campo mi ha insegnato l'importanza di prestare molta attenzione alle differenze tra interventi individuali e di gruppo. 

Il gruppo funziona come una sorta di amplificatore musicale; dobbiamo quindi essere in sintonia con la forza delle emozioni che emergono nelle attivit musicali di gruppo. 

Queste emozioni possono dare forza ai membri del gruppo, ma possono anche generare inquietudine. 

Quando si lavora con un individuo, si adatta l'attività al cliente specifico; nella terapia di gruppo, l'attenzione deve essere rivolta al gruppo nel suo insieme.

(link a questo specifico articolo à https://journal.trialanderror.org/pub/to-structure-or-not/release/1?readingCollection=60a02243)

Nella prossima edizione esploreremo le altre 2 vignette più le conclusioni.